Visite guidée de la Galerie de l’Académie de Florence

La Galerie de l’Académie est l’un des musées les plus connus et les plus visités au monde. Grâce à cette visite, vous pourrez explorer les différentes salles, admirer les œuvres exposées et rester émerveillés devant la majesté du David de Michel-Ange.

Fondée en 1563 par Cosme Ier de Médicis, la collection de cet important musée n’a cessé de s’enrichir au fil des ans avec de nouveaux objets et reliques d’une valeur et d’une importance inestimables. Il suffit de penser au très célèbre David de Michel-Ange, acquis par le musée en 1873. En effet, la statue était auparavant exposée sur la Piazza della Signoria, juste à l’entrée du Palazzo Vecchio, mais certains événements, comme la chute d’un banc depuis les fenêtres du palais, ont rendu évidente la nécessité de conserver ce chef-d’œuvre michelangélesque dans un lieu sûr, qui pourrait lui donner une vie éternelle.

À l’intérieur de la Galerie, outre le David de Michel-Ange, vous aurez l’occasion unique d’être enchantés par d’autres œuvres magistrales. Une agréable surprise vous attend : peu de gens savent qu’à l’intérieur de la Galerie de l’Académie sont conservés certains tableaux très importants d’auteurs renommés. Vous découvrirez des pièces uniques de maîtres tels que Botticelli, Domenico del Ghirlandaio, Filippino Lippi, Bronzino et le Pérugin.

Grâce à votre guide, vous écouterez des récits intéressants de l’époque et découvrirez les particularités de toutes les statues de Michel-Ange conservées ici. De plus, vous aurez l’opportunité de voyager dans le temps à la découverte de la musique en vous promenant dans le Musée des instruments de musique.

À quoi s’attendre:

Musée des Instruments de Musique

Cette exposition particulière se caractérise par plus de quarante instruments de musique ayant appartenu aux collections privées des familles Médicis et Lorraine. De Ferdinand Ier de Médicis aux Lorraine, tous les membres de ces familles étaient de grands amateurs de musique et ont fait de leur mieux pour attirer de grands compositeurs et musiciens à Florence. Des instruments de musique tels que le ténor alto d’Antonio Stradivari, ou le plus ancien piano droit, trouvent dans cet environnement leur emplacement idéal.

Galerie des Prisonniers 

Cette galerie vous coupera le souffle. En un seul coup d’œil, vous pourrez admirer les Prisonniers et, simultanément, le David dans toute sa magnificence. Ici, chaque année, de nombreux visiteurs sont submergés par la beauté qui s’offre à leur vue. Vous serez charmés par les quatre sculptures des Prisonniers (ou Esclaves), initialement destinées à décorer le mausolée du Pape Jules II della Rovere. Ces quatre statues représentent parfaitement le concept du « non finito » (inachevé) qui revient souvent dans les œuvres de Michel-Ange (comme sur le visage du Jour aux Chapelles Médicis). Grâce à cette technique particulière, vous pourrez ressentir la fatigue, l’effort et le désir de liberté des esclaves représentés.

Le David de Michel-Ange

La beauté et la perfection trouvent leur expression tangible dans ce chef-d’œuvre unique de Michel-Ange. Cette statue, haute de plus de 5 mètres et faite entièrement de marbre, fut initialement commandée pour orner le Duomo de Florence, mais une fois achevée en 1504, elle fut exposée sur la Piazza della Signoria, face à l’entrée du Palazzo Vecchio (où vous pouvez maintenant en voir une réplique). Le David représente le futur roi d’Israël à la fin de sa bataille contre Goliath, dont il sort victorieux. Il a été choisi comme symbole de liberté et de vertu de la République florentine. Vous admirerez de près tous les détails qui le caractérisent, et vous pourrez vous déplacer librement autour de lui pour apprécier tous les détails qui font de cette œuvre le symbole de la perfection.

Salle du Colosse

Au centre de ce salon se détache le modèle en terre crue de l’Enlèvement des Sabines de Jean Bologne, qui a permis au sculpteur de créer la merveille que vous pouvez admirer à la Loggia dei Lanzi, sur la Piazza della Signoria. Sur les murs de la salle, en revanche, il est possible d’admirer de grands exemples de peinture des XVe et XVIe siècles d’artistes tels que Paolo Uccello, Filippino Lippi, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio et le Pérugin.